lunes, 8 de junio de 2015

Una manchita no basta para tirar unos pantalones

Os voy a contar un cuento.
Un cuento sobre cómo la mitad de mis pantalones quedaron inutilizables por culpa de las manchas de tinta. Un cuento de ''Se me han vuelto a perder las pinzas''. Un cuento de ''Por el ruido que hace, cualquiera diría que el tórculo está poseído''. Un cuento de ''Parece que ha salido biennnnnntiene una manchita, maldita sea mi estampa''. Ése cuento voy a contar, y cualquiera que sepa qué es el grabado sabrá de lo que le estoy hablando.
Resulta que tallar madera hace daño en las manos, y si es un trabajo de precisión, más. Resulta que si calientas el linóleo da hasta gusto tallar. Resulta que el ruido de la punta seca sobre el metacrilato da mucha, mucha, mucha grima. Resulta que tallar una contrafibra es una muerte lenta y dolorosa. Resulta te vas a pasar más tiempo limpiando la tinta de los cristales que entintando.
Han sido cuatro meses de porquería bajo las uñas y quedarse hasta las tres de la mañana tallando, pero ha valido tanto la pena.....

Nature is biohazardous

O cómo la tinta negra no se va ni con leche.

Técnica: xilografía en blanco y negro


En la memoria inicial ya dije que el tema de mis proyectos sería el mundo del tatuaje y que intentaría abarcar el máximo de tipos de tatuajes que pudiera. En esta ocasión, decidí alternar dos tipos de tatuaje para el diseño: el tatuaje de símbolos y el tatuaje japonés.


Para el tatuaje de símbolos me inspiré en Rick Genest, un modelo más comúnmente conocido como Zombie Boy.



Fue ésta imagen la que me dio la idea para el símbolo de Biohazardous, un símbolo real que significa Peligro Biológico. Teniendo este símbolo delante me pareció una idea curiosa combinarlo con su opuesto. Si el peligro biológico es peligroso para la vida, sería lo suyo combinarlo con la propia vida. Así, decidí introducir algún motivo vegetal en el diseño.
Los japoneses son mundialmente conocidos por sus pinturas de flores y, especialmente, de lotos. No es de extrañar, pues, que extrapolaran esta tradición al mundo del tatuaje e hicieran de ello uno de los  motivos más tatuados de la historia. Por tanto, me pareció curioso combinar estas dos imágenes entre sí para generar una tercera con mensaje propio: el de que la naturaleza es biológicamente peligrosa en sí misma. Teniendo esta idea más o menos clara, realicé un primer boceto con rotring, pero era demasiado difuso. Por tanto, me centré en un solo trozo de la composición que hablaba más y mejor por sí solo.
Boceto original

Boceto editado y definitivo

Tras tener el boceto editado y definitivo, lo calqué en la matriz y comencé a tallar siempre a favor de la madera. En las zonas que tenían las líneas más separadas ahondé más, y en las zonas del centro, que apenas hay espacios en blanco, no ahondé tanto; sin embargo, requirió un gran trabajo de precisión que hice con un bisturí y mucha paciencia. Una vez que la matriz estuvo tallada llegó el momento de entintarla y estamparla.

De esta matriz salieron tres estampas en papel Fabriano Rosaespina estampadas en el tórculo.
Nature is biohazardous
Prueba de estado
Matriz de 30x40 cms. en papel de 50x57 cms

Nature is biohazardous
Prueba de ensayo
Matriz de 30x40cms. en pàpel de 50x70cms.

Nature is biohazardous
Bon á tirer
Matriz de 30x40 cms. en papel de 50x70 cms.


De éstas matrices hay una iluminada con acuarelas que la hace única.

Tras estas estampas, probé una nueva forma de estampación: la estampación manual en papel japonés. El papel japonés es mucho más fino y transparente que el papel Fabriano, y además mucho más difícil de cortar dado que debe ser cortado al agua. Su transparencia hace que los tonos de negro sean engañosos, y por eso, aunque esta forma de estampación permite la aparición de grises, es muy difícil conseguirlos.



Nature is biohazardous
Prueba de estado
Matriz de 30x40cms. en papel japonés de 50x70 cms.

Enlaces de interés:

http://rickgenest.com/   Página oficial de Rick Genest

http://bodyart.batanga.com/2009-03-10/7574/tatuajes-de-la-flor-de-loto   Simbología de la flor de loto en el tatuaje

http://bodyart.batanga.com/2008-09-18/3817/que-simboliza-cada-tatuaje-letra-s  Significado de los tatuajes de Riesgo Biológico: ''Símbolo de Riesgo biológico (Bio Hazard) - El símbolo de Riesgo Biológico es una forma muy popular de tatuaje. Su diseño estilizado tiene un parecido con los diseños tribales, por lo que resulta muy atractivo para hacer un tatuaje. También sirve para mantener alejadas a las personas, aunque a veces es un símbolo arriesgado: cuentan las leyendas urbanas que este es un tatuaje que poseen los portadores de Sida para indicar que pertenecen a ese grupo.''

Aztec Calendar

O cómo limpiar la tinta de la matriz ensucia todo lo demás.

Técnica: Linograbado

Habiendo tocado ya el tatuaje de símbolos y el tatuaje japonés, quise centrarme en la forma de tatuaje más antigua que existe: el tatuaje tribal. Sin embargo, no quise perder la gran simbología que había conseguido con mi anterior trabajo, por lo que lo integré con otro motivo menos usado en el tatuaje pero sí muy conocido y venerado: un calendario azteca o, dicho de forma menos coloquial, una Piedra de Sol.

El calendario azteca está dividido en tres anillos con diferentes dibujos y diferentes simbologías. Sin embargo, el primer anillo es el más interesante pues está compuesto por veinte conceptos (la mayor parte son animales pero también podemos encontrar otras cosas como La Caña o El Viento) muy profundos que simbolizan a algunos de sus dioses. Estos veinte elementos de disponen en torno a la figura del Sol, el Dios más importante.

Por tanto, uní estas dos ideas para mi trabajo: el estilo tribal y el calendario azteca. Representé cada concepto utilizando manchas perfectamente delineadas de color e intentando que las figuras fueran visibles, pero sólo si se buscaban.


Para asegurarme de que entraban todos los conceptos, dividí el círculo en cuadrantes iguales y fui dibujando en ese orden para o perderme. Una vez que el boceto estuvo terminado y que decidí que éste era el definitivo, lo calqué en la matriz de linóleo y comencé a tallar.

Si bien tallar en madera suipone muchos problemas, porque tienes que ir siempre a a favor de la veta, teniendo cuidado de que no salten las líneas y rezando por no encontrarte nudos, tallar en la matriz de linóleo es un paseo. Para que esté más blandita y se talle con más facilidad de puede calentar con cuidado en un radiador, pero incluso en frío es un gusto tallarla. Supone muchas ventajas a la hora de talllar: no hay que profundizar apenas, se puede tallar en cualquier dirección, no requiere demasiado esfuerzo porque es un material muy blando (tan blando que a veces te pasas y le haces agujeros accidentalmente). Sin embargo, a la hora de estampar no tiene veta (alguno que para algunas personas supone una contra, aunque yo lo prefiero). Además, limpiar una matriz de linóleo es mucho más fácil que limpiar una matriz de madera.

De esta matriz salieron dos estampas en papel Hanehmüle: una utilizando la tinta de forma convencional y otra utilizando la técnica del China Colé.


Aztec Calendar
Prueba de estado
Matriz de 30x30 cms. en papel de 41x60 cms.
La técnica del China Colé esuna ténica muy sencilla pero muy efectiva para darle color a una estampa. Consiste en poner encima de la matriz entintada papeles de seda de diferentes colores previamente encolados o rociados con adhesivo en spray, de forma que cuando pasemos la matriz por el tórculo el papel de seda se quede pegado al papel. Yo elegí una combinación de amarillo y rojo porque me parecía la combinación más adecuada para la temática, ya que emulaba en cierta forma los colores tan vivos utilizados en el Imperio Azteca para las pinturas.

Aztec Calendar
Bon á tirer
Matriz de 30x30 cms. en papel de 41x60 cms.

Tras hacer estos dos ejercicios, me pareció absurdo haber estado tallando casi dos días para dos estampas que probablemente nunca verían la luz, así que decidí darle otro uso a la matriz y la estampé en camisetas. El proceso es muy sencillo: nos aseguramos que la camiseta no contenga nada de metal que pueda dañar el tórculo, y luego la humedecemos ligeramente con un spray con agua. Acto seguido, se pone en el tórculo y se estampa.




De hecho, la matriz me quedó tan limpia que algunas personas me la pidieron para estamparse camisetas, lo cual me llenó de orgullo. Y salí dando palmas de clase.

Enlaces de interés:

http://www.webcultura.net/u-calendario-azteca.html   Breve explicación de cómo está compuesto un                                                                                             calendario azteca


http://www.newzealand.com/cl/feature/ta-moko-maori-tattoo/    Explicación y simbología del tatuaje                                                                                                         maorí


Sinking Anchor

O cómo si estampas en muchos colores te manchas de muchos colores

Técnica: xilografía a color

Para esta técnica me pareció divertido escoger el tatuaje estilo Old School, dado que probablemente no sería la orientación que le daría el resto de la clase. Opté por los motivos típicos de este estilo: el ancla marinera, los peces...pero decidí aportarle el simbolismo de mis anteriores composiciones incorporando un motivo para nada Old School pero que bien tratado podía integrarse con dignidad en la composición.


Primer boceto

Boceto definitivo


Tras tener el boceto definitivo y montado, procedí a calcarlo en las cuatro planchas distintas y empezar a tallar. No lo negaré: fue un trabajo desesperante, porque si tallar una plancha era costoso, cuatro era la sumisión en la miseria. Dos de las planchas las tallé totalmente, quitando hasta el segundo contrachapado.

Plancha 1: Amarillo

Plancha 2: Azul

Cuando estaba a punto de sucumbir a la desesperación y consideraba el suicidio una posibilidad alentadora, decidí que lo más sencillo para las otras dos planchas sería hacer unos registros con acetato. Así, me ahorraba tener que tallar toda la plancha en pro de tallar tan sólo el interior de las figuras y un reborde de más o menos un centímetro de ancho.

Plancha 3: Rojo



Plancha 4: Negro



Una vez que estuvieron talladas y entintadas todo fue mucho más tranquilo, dado que estampar es un proceso rápido, y más teniendo en cuenta que no hace falta mojar el papel cada vez que vas a estampar una matriz. Aunque limpiar cada color para cada matriz puede convertirse en una actividad muy desesperante, es más fácil si te asocias con alguien que use alguno de tus colores. Así te evitas tirar tinta absurdamente y rentabilizas los cristales y, más importante, el tiempo, que siempre es lo que falta.

A la hora de colocar las matrices una encima de otra en el orden correcto para pasarlas por el tórculo, hay que tener un pulso bastante bueno, porque la probabilidad de que queden manchas es muy alta. Hay que tener mucho cuidado con los dedos y con la cinta de carrocero, que puede jugar malas pasadas.
Sin embargo, el resultado fue bastante satisfactorio en lo que a limpieza se refiere, y aunque quedó una pequeña mancha, en general quedó una estampa bastante pulcra.

Sinking Anchor
Bon á tirer
Matriz de 30x40 cms. en papel de 50x70 cms.


Enlaces de interés:

http://www.taringa.net/comunidades/tattoo/6740708/Un-poco-de-historia-y-tecnica-Old-School---Tradicional.html        Breve historia del tatuaje Old School

http://bodyart.batanga.com/4257/la-historia-de-los-tatuajes-de-anclas              Significado de los                                                                                                           tatuajes de anclas en la Old School






















Holy Death

O cómo pasarse más tiempo limpiando la matriz que los cristales

Técnica: Punta seca sobre metacrilato


A estas alturas del curso ya había tocado casi todos los tipos de tatuaje que existían: tatuaje de símbolos, tatuaje japonés, tatuaje Old School, tatuaje maorí....

Este ejercicio decidí enfocarlo desde una perspectiva más realista ya que el metacrilato permitía esa mayor gama de grises que es difícil conseguir tallando en madera. Por tanto, decidí hacer un retrato, pero para dotarlo de más significado, me inspiré en la figura de la Catrina mexicana.
La Catrina mexicana es una representación de la muerte pero desde una perspectiva esperanzadora y positiva, algo en sí poético. Para ser fiel a la descripción de la Catrina, decidí autorretratarme como una de esas Catrinas. Paula hizo los honores y me maquilló ella (esto debería contar como un positivo para Paula o algo así).



Tras tener la foto, el sistema es sencillo: hay que pulir los biseles al metacrilato con el filo del cúter (el ruido que hace es atroz) y tras esto calcar una foto. Cuanto más se raspe o profundice con la punta seca, más tinta negra admitirá y más oscura saldrá esa zona. Aunque a priori es difícil ver como va el dibujo, puesto que son líneas blancas sobre una matriz transparente, si le da el reflejo de luz natural desde arriba los blancos se convierten en grises y nos hacemos una idea aproximada de cómo van los valores de grises.


Una vez tallada la matriz, precedemos a entintar y estampar.


La forma e entintar era diferente a todos los entintamientos que habíamos hecho antes, pues e vez de utilizar un rodillo utilizábamos una muñequilla de tarlatana para distribuir la tinta en movimientos circulares sobre la matriz. Unavez que la matriz está entintada, hay que limpiar el sobrante (es decir, la tinta que no está alojada en los surcos que deja la punta seca), y eso es algo bastante sucio. Primero hay que darle con un periódico, después con tarlatana y con papel de seda.Y tener mucho cuidado con no dejar huellas.


Sin embargo, hay una laguna legal: en las estampas con velo no se retira toda la tinta, sino que se deja una fina película de gris, y según dónde limpies queda más claro o más oscuro. En el grabado a la poupée pasa algo similar, pero hay que tener muchísimo cuidado para que no se nos mezclen los colores.


De esta matriz salieron tres estampas en papel Hahnemühle: una sin velo, otra con velo y otra en color.


Holy Death in White
Bon á tirer
Matriz de 30x40 cms. en papel de 40x61 cms.

Holy Death in Black
Bon á tirer
Matriz de 30x40 cms. en papel de 40x61 cms.

Holy Death in White
Bon á tirer
Matriz de 30x40 cms. en papel de 40x61 cms.


En el metacrilato la primera estampa siempre es la mejor, pues el tórculo, con las impresiones, va aplastando las rebabas que deja la punta seca en las que se aloja la tinta. Sin embargo, mi favorita es la última porque es la más tatuajística.


Enlaces de interés:


http://www.belagoria.com/2014/05/catrina-la-muerte-bella-origen.html Historia de la figura de la                                                                                                                       Catrina a lo largo del tatuaje


















Dying Sailor

O cómo esa pequeña mancha de tinta ninja puede arruinarte un buen grabado

Técnica: xilografía a color creativa

El propósito de este ejercicio era algo más espontáneo que los anteriores. No se trataba de investigar una nueva forma de tallar o de estampar, sino de mezclar diferentes estampas de diferentes compañeros para crear una nueva estampa, más abstracta que las anteriores. Aunque este ejercicio fue más precipitado debido a la falta de tiempo, decidí que podría incorporarlo a la temática.

Hay pocos ejemplos de tatuaje de manchas abstractas. No se los suele hacer muchas gente, y aunque últimamente se están poniendo más de moda, yo nunca he visto andando por la calle a una persona con un manchurrón de tinta tatuado (bueno, sí que lo he visto, pero era por que el tatuaje era feo con avaricia).

Así pues, decidí incorporar a las manchas abstractas de tinta algo más figurativo y simbólico: mi ancla del grabado a color. Además, me pareció curioso el grabado de Paula, que había hecho unas manos enhebrando una aguja, y me pregunté si lograría conseguir que encajaran para darle aún más simbolismo a la composición.

Así pues. escogí unos colores muy fuertes para las manchas abstractas: rojo puro, dos tonos de morado, y para el ancla escogí el negro, pero como tampoco quería que resaltara demasiado la entinté poco.

Dying Sailor
Bon á tirer
Matriz de 30x40 cms. en papel de 39x55 cms.

Sing, little mermaid

O cómo tallar con la Dremmel a las cuatro de la mañana hace que tu madre se enfade.

Técnica: Xilografía a contrafibra

Para este trabajo, que era voluntario, me inspiré en los tatuajes de sirenas de la Old School, pero para explotar bien las posibilidades de la contrafibra le di un enfoque más realista y bastante más detallado.

Realicé un boceto con rotring tomando como base la forma de la matriz, y sobre él dibujé la sirena.



Este boceto lo calqué en la madera de mandarino previamente lijada y pulida, y me puse a tallar directamente con el buril y la dremmel. Requiere mucho pulso y mucho tiempo, pero al no tener una veta definida es más difícil que se salten las líneas.

A la hora de estamparlo, se tiene que entintar con rodillo como todas las xilografías, pero la estampatiene que ser manual. Eso puede suponer un problema, dado que en un formato tan pequeño es muy fácil que el papel se mueva, pero el resultado compensa bastante el trabajo realizado.

Sing, little mermaid
Prueba de estado
Papel japonés